Als Ballett, auch
klassischer Tanz
, wird der von Musik begleitete klassische und künstlerische Bühnentanz bezeichnet, der oft vom Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder Tanztheater unterschieden wird. Das Ballett entwickelte sich im 15. und 16. Jahrhundert aus an italienischen und französischen Fürstenhöfen aufgeführten Schauspielen sowie aus tänzerischen Gesellschaftsspielen. Das Ballett ist nicht nur Ballett als Kunstgattung, es ist auch Hochleistungssport. Darüber hinaus ist Ballett auch Körperbeherrschung, Balance, Grazie und Eleganz, Technik, Ausdruck und Gestaltung mit guter Kondition. All das ist gepaart mit schöner Musik
. Das Ziel ist die Perfektion in der Verbindung aller Elemente. Tanzen, Trainieren und daran Spaß haben stehen im Mittelpunkt des Hochschulsports. Dazu gehören Selbstdisziplin, Geduld, Motivation, positive Energien, Fleiß und die Bereitschaft, Schwierigkeiten zu überwinden.

Anmerkung:
Entsprechende Kleidung ist
ein "Muss" und wird in der ersten Veranstaltung von der Kursleitung erklärt. (Bitte keine Tütüs)

Niveaustufen

Level 1:
Vermitteln von Grundwissen über Körperhaltung und Grundschritte des Tanzes im Freien. Erlernen der Grundelemente und Positionen der Arme und der Beine, an der Stange und im Freien (Mitte)
. Erlernen von Grundbegriffen des klassischen Exercise.


Level 2:
Aufbauend auf den Inhalten des Level I - Kurses werden die Grundelemente des klassischen Balletts vertieft und erweitert. Erlernen kleiner Kombinationen an der Stange und im Raum unter besonderer Berücksichtigung von Körperhaltung und Koordination. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse im Ballett haben und diese vertiefen, erweitern oder auffrischen möchten.


Level 3:
Erweitern des Stangenexercise. Schwerpunkte: Adagio, Allegro, kleine und große Sprünge und kleine Kombinationen in der Mitte.
Vorkenntnisse im klassischen Ballett sind erforderlich. Diese bilden die Voraussetzungen für die Erweiterung des Stangenexercise und in der Mitte.


Level 4:
Erweitern des Stangenexercise, Erlernen von Kombinationen an der Stange und im Freien und von klassischen Sprungkombinationen in den fünf Sprungarten des klassischen Balletts, Pirouetten, Drehungen (dedans, dehors), Adagio, Allegro. Technische Übungen für mehr Kondition, tänzerische Variationen in der Gruppe und als Solo. Schwerpunkt: Fortsetzern des Stangenexercise durch kombinierte Reihenfolgen, Koordination, Balance und Körperhaltung im Freien (in der Mitte). Voraussetzungen: Gute bis sehr gute Ballettvorkenntnisse und das Beherrschen des Unterrichtsstoffes Level 3 Kurses.




Ballet, also
classical dance
, is the classical and artistic stage dance accompanied by music, which is often distinguished from contemporary dance, modern dance or dance theatre. The ballet evolved in the 15th and 16th centuries from plays performed at Italian and French princely courts as well as from dancing board plays. Ballet is not only ballet as a genre of art, it is also a high-performance sport. In addition, ballet is also body control, balance, grace and elegance, technique, expression and design with good condition. All this is paired with beautiful music. The goal is perfection in the combination of all elements. Dancing, training and having fun are at the heart of university sports. These include self-discipline, patience, motivation, positive energies, diligence and the willingness to overcome difficulties.

Note:
Appropriate clothing is a "must" and is explained in the first event by the course leader. (Please no tutus)

Levels

Level 1:
Conveying basic knowledge about body posture and basic steps of outdoor dance. Learning the basic elements and positions of the arms and legs, on the pole and outdoors (center). Learning the basics of the classical exercise.


Level 2
: Based on the content of the Level I course, the basic elements of classical ballet are deepened and expanded. Learn small combinations on the pole and in the room with special attention to posture and coordination. The course is aimed at all those who already have basic knowledge of ballet and want to deepen, expand or refresh it.

Level 3:
Extended rod exercise. Focus: Adagio, Allegro, small and big jumps and small combinations in the middle. Previous knowledge of classical ballet is required. These are the prerequisites for the extension of the rod exercise and in the middle.

Level 4:
Extending the bar exercise, learning combinations on the bar and outdoors and classical jumping combinations in the five jumps of classical ballet, pirouettes, rotations (ins, outdoors), Adagio, Allegro. Technical exercises for more stamina, dancing variations in the group and as a solo. Focus: Continuation of the rod exercise by combined sequences, coordination, balance and posture in the open air (in the middle). Prerequisites: Good to very good prior knowledge of ballet and mastery of the subject matter Level 3 course.

Jazzdance vereinigt in sich Elemente des afroamerikanischen Tanzes, des klassischen Balletts und des Modern Dance. Diese Mischung macht ihn vielseitig und abwechslungsreich. Ein wesentliches Merkmal von Jazzdance besteht darin, dass die verschiedenen Segmente des Körpers wie Kopf, Schultern, Hüfte und Beine unabhängig voneinander bewegt und koordiniert werden (Isolationstechnik).

Niveaustufen und Stile



Latin Jazz Level 1:
Samba, Salsa, Cha-cha-cha - Elemente lateinamerikanischer Tänze und Rhythmen werden mit klassischem Jazz, Modern Dance und Hip Hop kombiniert. Die Kombinationen werden von Woche zu Woche länger und anspruchsvoller. Unterrichtsschwerpunkte liegen auf dem Training komplexer Bewegungsabläufe und der Arbeit mit unterschiedlichen rhythmischen Mustern.



Modern Jazz Level 1:
Dieser Kurs lebt von der Freude des Jazz' und der Harmonie zwischen Bewegung und Musik. Nach einem sanften Aufwärmen geht der Kurs allmählich in eine dynamische Ganzkörperbewegung über. Bodenübungen, Rumpfkraft und Paartanz finden Einklang. Mit rhythmischen Schritten und grundlegenden Jazz-Elementen wird eine Choreographie erarbeitet, um Seele und Körper mit der Musik zu verbinden. Der Kurs wird in englischer Sprache unterrichtet.

Jazzdance für Fortgeschrittene:
 Zu bewundern sind Jazz & Modern Dance auf der Bühne in Musicals, Tanzfilmen, Shows & Theaterperformance. Sie gehören neben dem klassischen Ballett zu den wichtigsten Tanztechniken und Ausdrucksformen des zeitgenössischen Bühnentanzes. Diese Tanzklasse beinhaltet klassisches und modernes Exercise zur Verbesserung von Körperkontrolle, Kraft, Koordinationsfähigkeit, Flexibilität und Ausdruck in Drehungen, Sprüngen und Kombinationen. Je nach Können der Teilnehmer/Innen sind die eher anspruchsvollen Choreografien aus unterschiedlichen Stilen inspiriert von aktuellen Songs, Tanzfilmen oder Musicals. Dieser Kurs eignet sich nicht für Tanzbeginner*innen - ideal wären
gute Kenntnisse in Ballett und/oder Jazz/Modern Dance
Technik.

Bitte bequeme Tanzkleidung und idealerweise Schuhe mit beweglichen Sohlen wie z.B. Dance/ Jazz- Sneaker mitbringen.


Jazzdance contains a large range of dance styles - elegant manners from ballet, dramatic essence from modern dance, and dynamic & rhythmical groove from rich black cultures in USA. As one dance art, full of materials are hidden to re-educate our physical senses.
Levels & Styles

Latin Jazz Level 1:
Samba, Salsa, Cha-cha-cha - elements of Latin American dances and rhythms are combined with classical jazz, modern dance and hip hop. The combinations become longer and more demanding from week to week. Classes focus on training complex movement sequences and working with different rhythmic patterns.

Modern Jazz Level 1:
This course focuses on mature jazz dance culture and joy to harmonise with dance music. After a gentle warm up, the class gradually shifts into dynamic whole body movement - including floor barre, core strength, insulations, and the hands on pair work. After the rhythmic steps and basic jazz sequence movements, we work out the choreography - to combine our physical soul with music and empower ourselves. The class will be taught in English.

Jazzdance Advanced:
Jazz & Modern Dance can be admired on stage in musicals, dance films, shows & theatre performances. Alongside classical ballet, they are among the most important dance techniques and forms of expression in contemporary stage dance. This dance class includes classical and modern exercises to improve body control, strength, coordination skills, flexibility and expression in turns, jumps and combinations. Depending on the ability of the participants, the rather demanding choreographies from different styles are inspired by current songs, dance films or musicals. This course is not suitable for dance beginners - a 
good knowledge of ballet and/or jazz/modern dance
technique would be ideal.

Please bring comfortable dance clothes and ideally shoes with flexible soles such as dance/jazz sneakers.

In diesem Kurs wird ein neues Verständnis des Tanzens entwickelt. Durch körperliche und mentale Übungen wird der eigene Körper in all seinen Möglichkeiten und Grenzen neu entdeckt. Dabei kommen auch Improvisationsspiele und Partnerarbeit sowie Contemporary Dance Elemente zum Einsatz.

Die Tanzimprovisation ist eine Spielart des Tanzens, bei der es darum geht aus dem Moment heraus seinen Körper zu bewegen. Von dem persönlichen Potenzial ausgehend, werden die tänzerischen und künstlerischen Möglichkeiten der Teilnehmer*innen erweitert.

Der Kurs ist für all jene, die Interesse an Tanz und Bewegung haben.



 




In this course, a new understanding of dance is developed. Through physical and mental exercises, one's own body is rediscovered in all its possibilities and limits. Improvisation games and partner work as well as contemporary dance elements are also used.

Dance improvisation is a form of dance that involves moving one's body out of the moment. Starting from the personal potential, the dance and artistic possibilities of the participants are expanded.

The course is for all those who are interested in dance and movement.

 

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.

In diesem Kursformat wird die tänzerische Darbietung mit akrobatischen Elementen untermalt. 

Contemporary Dance mit akrobatischen Elementen - Level 1:
Dieser Kurs beginnt mit einem dynamischen Aufwärmtraining, das sich auf die Stärkung der Tiefenmuskulatur und die Verbindung mit der Wirbelsäule konzentriert und in Improvisationsaufgaben und Übungen für Rumpf, Arme, Rücken und Beine übergeht. Schließend wird in die Bodentechnik übergegangen und es werden gesunde Wege für den Körper gefunden, mit und auf dem Boden zu arbeiten. Akrobatische Bewegungen (innerhalb der Basics) werden zu einer choreografischen Kombination zusammengefügt. Abschließend wird der Körper gedehnt und die Seele entspannt.

Contemporary Dance mit akrobatischen Elementen - Fortgeschrittene (Level 2):
Der Kurs beginnt mit einem intensiveren und schnelleren Aufwärmen, bei dem die tiefer liegenden Muskeln beansprucht werden und geht dann über in Improvisationsaufgaben (Verbindung der Extremitäten mit der Wirbelsäule) und ein Training für Rumpf, Arme, Rücken und Beine. Dann geht es mit einer schnelleren Herangehensweise in die Bodentechnik, die sich in akrobatischen Bewegungen und gegen Ende in eine choreografische Kombination verwandelt. Abschließend wird der Körper gedehnt und die Seele entspannt.

Die Unterrichtssprache ist Englisch.



Contemporary dance is a genre of dance performance that emerged in the mid-twentieth century and has since become one of the predominant genres for formally trained dancers throughout the world. This style of dance is particularly popular in the United States and Europe.

In this course format, the dance performance is accompanied by acrobatic elements. 

Contemporary Dance with acrobatic elements - focus Level 1:
This course starts with a dynamic warm-up, focusing on strengthening deeper muscles and finding connections with the spine, evolving into improvisation tasks and  exercises for core, arms, back and legs. We then move into floorwork technique, finding healthy ways for the body to work with the floor, evolving into acrobatic movements (within the basics) into a choreographic combination towards the end, when we stretch and release the body.


Contemporary Dance with acrobatic elements - advanced (Level 2):
The class starts with a more intense and faster warm-up, using the deeper built muscles, evolving into improvisation tasks (finding the connections of extremities with the spine) and a work-out for core, arms, back and legs. We then move into floorwork technique from a faster approach, evolving into acrobatic movements into a choreographic combination towards the end, when we stretch and release the body.

The courses will be teached in english. 

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.
In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind.



Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe.

In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.
In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind.



Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe.

In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Bei der Contact Improvisation handelt es sich um einen zeitgenössischer Tanzstil, bei dem es um die aktive Entdeckung von  Bewegungsmöglichkeiten geht, die zwei oder mehr menschliche Körper ausführen können.
Ihren Ursprung hat die CI in den 70er Jahren in den USA, wo sie vom Tänzer Steve Paxton initiiert wurde. Sie wird durch unterschiedliche Einflüsse, z.B. aus dem Aikido und der frühkindlichen Bewegungsentwicklung inspiriert. 
Innerhalb der CI entsteht ein bewegter Dialog durch Berührung und physischem Kontakt zwischen zwei und mehreren sich bewegenden Körpern.
Es wird mit dem ganzen Körper und mit allen Sinnen getanzt. „Contact“ heißt, sich auf direkte, spielerische Art erleben, begegnen und ausdrücken.

Anmerkung:
Wer diesen Kurs besucht, sollte sich bewusst sein, dass der Kurs von direktem Kontakt zu anderen Personen lebt.



Contact improvisation is a contemporary dance style that involves the active discovery of movement possibilities that two or more human bodies can perform.
CI originated in the 1970s in the USA, where it was initiated by dancer Steve Paxton. It is inspired by various influences, e.g. from Aikido and early childhood movement development. 
Within CI, a moving dialogue is created through touch and physical contact between two or more moving bodies.
It is danced with the whole body and with all the senses. "Contact means experiencing, meeting and expressing yourself in a direct, playful way.

Note:
Those attending this course should be aware that the course is based on direct contact with other people.



 

"Vom Schreibtisch zur Bewegung". Dies ist ein Konditionskurs, der Elemente aus Yoga, Pilates, Calisthenics und zeitgenössischem Tanz kombiniert. Die Hauptidee des Kurses ist es, den Körper unter dem Spektrum des Tanzflusses zu stärken. Der Kurs ist für alle geeignet, die eine kreativere Art der Konditionierung ausprobieren möchten. Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich. Der Kurs beginnt mit Übungen, die sich auf die Beweglichkeit der Gelenke konzentrieren, und einem Ganzkörper-Warm-up, das den Teilnehmer*innen das Gefühl gibt, aktiviert zu sein und ihren Körper bewusst wahrzunehmen. Der Hauptteil des Kurses ist eine Kombination aus Pilates-, Calisthenics- und zeitgenössischen Tanzübungen und -sequenzen, die den ganzen Körper stärken und auch an der Mentalität, dem Rhythmus und dem Fluss arbeiten. Auch kleine Bewegungsphrasen werden eingebaut, um das Körperbewusstsein und die Dehnung zu steigern. Im letzten Teil liegt der Schwerpunkt auf Dehnungen mit Yogaübungen.

Der Kurs wird in englischer Sprache gehalten.



"From desk to movement». This is a conditioning course that combines elements of yoga , pilates, calisthenics and contemporary dance. The main idea of the class is to strengthening the body under the spectrum of dance flow. The course is suitable for everybody who wants to explore a more creative way of conditioning. No previous dance experience is needed. The class starts with exercises  focusing on the mobility of the joints and a full body warm up that make participants feel activated and aware of their body. The main part of the course  is a combination of pilates, calisthenics and contemporary dance exercises and sequences that strengthening the whole body and work as well at the misucality, rhythm and flow. Also small movement phrases are added to increase body awareness and lengthening. At the last part the focus is on stretching using yoga exercises.

The course is held in English.

Beim Bollywood Tanz wird die indische Kultur, in der Tanz und Musik ein fester Bestandteil sind, dargestellt. Es werden Bewegungen der klassischen Formen indischer Tänze vermittelt und erlernt. Die Tanzschritte sind nicht nur vom indischen Tanz, sondern auch von Contemporary Dance und Hip Hop beeinflusst.

Nach einem Warm-up und einzelnen, einfachen Tanzelementene, werden komplexere Tanzbewegungen geübt. Am Ende werden die Bewegungen zu Choreografie zusammengefügt und gemeinsam getanzt. Das Ganze erfolgt natürlich zu den aktivierenden und Freunde-bringenden Klängen indischer Bollywood-Musik. Auch muskelaktivierende und tanzspezifische Kräftigungsübungen werden gelegentlich durchgeführt.

Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse im Bollywood-Tanz erforderlich; nur Gute Laune und Spaß an Bewegung zur Musik sollten vorhanden sein.



In Bollywood dance, the Indian culture, in which dance andmusic are an integral part, is presented. Movements of theclassical forms of Indian dances are taught and learned.
The dance steps are not only influenced by Indian dance, butalso by contemporary dance and hip hop.

After a warm-up and individual, simple dance elements, more complex dance movements are practised. In the end, the movements are combined into choreography and dancedtogether. Of course, all this is done to the activating andfriend-bringing sounds of Indian Bollywood music. Muscle-activating and dance-specific strengthening exercises are also done occasionally.

The course is suitable for beginners and advanced dancers. No previous knowledge of Bollywood dance is required forthis course; only a good mood and fun in moving to the music should be present.

Herzlich willkommen zu unserem Kurs "Impro Movement Research"! Dieser Kurs lädt dich ein, die Welt der Improvisation und Bewegungsforschung zu erkunden.



Infos/Zielsetzung Basiskurs

In diesem Kurs explorieren wir improvisatorisch Bewegung im Raum, ausgehend von tänzerischen Elementen. Ausgehend von einem Warm-up und einer Grundidee/-Technik improvisieren wir: dabei nutzen wir verschiedene Techniken wie Bilder, unterschiedliche Bewegungsqualitäten wie z.B. Boden/Erdung und tänzerische Elemente, z.B. aus dem contemporary oder contact impro. Wie fühlt es sich an, sich wie an einem Gummiband zu bewegen? Wie ist es, bewegt zu werden? Was passiert, wenn wir mit oder gegen die Schwerkraft arbeiten? Nach Sequenzen reflektieren wir Wirkung und Technik. Unser Fokus liegt darauf, spontan und authentisch zu sein.



Kursinhalte

Improvisationstechniken: Lerne verschiedene Methoden der Improvisation kennen, die dir helfen, deine Kreativität freizusetzen und deine Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern.

Bewegungsforschung: Erforsche deine Bewegung und unterschiedliche Raumrichtungen. Wende tänzerische und technische Elemente an und erfahre deren Wirkung.

Körperbewusstsein und Wahrnehmung: Vertiefe dein Verständnis für deinen eigenen Körper und lerne, im Moment präsent zu sein. Durch Achtsamkeit und Neugier in der Bewegung stärken wir unsere Verbindung zum eigenen Körper und zur Umgebung.



Voraussetzungen
Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich (Tanzerfahrung nicht notwendig ). Egal, ob du schon Erfahrung hast oder komplett neu in diesem Bereich bist, du bist herzlich willkommen.



Praktische Tipps für den Kurs


Bequeme Kleidung tragen.


Bitte erscheine 10-15 Minuten früher, um pünktlich zu Beginn umgezogen und angekommen zu sein.



Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit dir deine Beweglichkeit zu verbessern und deinen Körper fit und gesund zu halten! Bis bald im Kurs! 



Ort

Walk The Path Studio, Max-Steinke-Str.6, 13086 Berlin-Weißensee

Tram-Station Antonplatz (M4, M13, 12)



TrainerInnen

Ramona Wank